评画家耿孟刚写意人物画的艺术特色

  艺术简历

  耿孟刚,生于1953年,系中国美术家协会会员、中国美术研究院艺术委员会研究员、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、中国传统艺术鉴定评估委员会艺术家学部委员、国家一级美术师。

  作品参加了第六届、第九届全国美展,第二届中国体育美展,第三届、第四届全国漫画大展,第十一届、第十二届“世界华人大会—香港大型艺术展”均获国际金奖,纪念鲁迅诞辰130周年美术展、纪念徐悲鸿诞辰115周年全国书画展,上海世博会《和平颂》美术作品展,上海2013当代中国画百家提名展,中国画名家四条屏作品展,2013法国卢浮宫中国书画邀请展,画坛翘楚纽约/圣彼得堡/墨尔本/北京全球巡展。出版有《百年辛亥名家大典》、《新中国美术家大典》、《中国当代漫画家辞典》、《中国当代美术家选集》、《中国当代书画名人档案》、《当代中国书画家印鉴款识辞典》、《中国书画收藏年鉴》、《中国当代书画家收藏辞典》、《中国当代美术家传世精品集》、《改革开放30年30位书画艺术代表人物作品选》、 《图说中国当代美术》、《人民艺术》、《人民美术》等100部杂画集。

《北风那个吹》

  与岁月同磨砺,铸就自身的艺术个性

  ——评画家耿孟刚写意人物画的艺术特色

  (撰稿:杨建英)

  画家耿孟刚先生,以画水墨写意人物画善长,纵观他所有的人物画作品,给人鲜明而深刻的艺术印象就是:苍劲老辣,以土为美;憨直率真、色彩鲜明;以简概繁、画面简捷;线面呼应,手法娴熟。形成这种艺术个性的原因与耿孟刚先生半个多世纪走过的一条不懈追求的艺术之路息息相关,密不可分。

《恩爱夫妻》

  画家耿孟刚出生于1953年,其父母都是早年参加革命工作的老干部,由于父母工作繁忙,耿孟刚从小就养成了独立自主的生活习惯。幼年时,手中的笔和画中的“小人儿”是他忠实的朋友,幼小的他对“画小人儿”就已经达到了如醉如痴爱不释手的程度。那时的他,没有任何指导,完全是自由自在地看到啥就画啥,由于父母工作调动大,作为家中独子,其生活也不断随父母辗转祖国各地,加之他青春当兵,五年的部队生活,中年为单位承揽地勘工程任务,可以说他的足迹遍布祖国的天南地北,这些为他的绘画创作提供了丰富的生活营养。

《那年我刚满十八》

  我们欣赏耿孟刚的写意人物画,不难发现其中充满了非常突出的几个艺术特点:一是肯定与挥撒自如的绘画线条中“单线条刻画”尤为突出。

  “艺术之路从来没有捷径可走”60多年的绘画磨砺,使耿孟刚先生线条运用了如指掌,这种有着独特力度与韵律节奏的线条运用真可谓是炉火纯青。先生作画前总是先默默的思索,将要表现的内容,在心中形成腹稿,然后就是挥撒自如的线性勾画,其中“单线条”刻画,是其最常用的手法之一。不论是五官表情的刻画,还是衣纹动态的简捷处理,这种“单线条”刻画的手法都运用的如行云流水般收放自如。

《村嫂进城》

  例如在作品《村姑恋哥》中,少女纯真而略带羞涩的眼神和鼻子的立体表现,都是用“单线条”刻画的手法绘制到位的。所谓“单线条”刻画,就是用单线精准的一笔画到位,其绘画节奏,韵律贯穿其中,使眼睛传神、灵动,使鼻子在“单线条”刻画的精准度与留白相互映衬中,突显立体之效果。“单线条”刻画在人物动态表现中,也使用得自如而恰到好处。比如画作《家庭妇女》中,主人公在炕头盘腿而坐的丰腴体态塑造,也是仅有寥寥几笔的“单线条”刻画一蹴而就的。

  二是,构图和谐,点、线、面相互呼应,形成中心突出,以简概繁的又一绘画个性。

《太行姑娘》

  看耿孟刚先生绘画,真的给人一种“下笔如有神”的感觉。他的创作,可以说几乎没有任何比照,从构图到每一笔描绘的布局与摆放,皆出自于“腹稿”与“心智”的结合。他首先下笔是主体人物的线性勾勒,然后绘制整幅画所不可缺少的场景,或物、或景简单几笔完成,真可谓是“惜墨如金”,这种以简概繁的艺术手法让画家运用到简而无法再简的地步,然而,折射的内容却是十分丰富的。

《王家婆婆》

  例如先生在海南为候鸟绘画爱好者讲绘画知识时,画了一张《闲士图》,为了烘托地域特点,他在画的左上角,大笔侧锋挥撒出两片墨色泽浓淡有至的芭蕉叶,近的一片焦墨结合,远的一片水墨淡淡,形成了远近错落,把闲士所处的南方热带的地域特点表现无遗。画家耿孟刚先生在绘画中虽然采用以简概繁的手法,但在处理手法并不简单,而是在简单的用笔中,别开生面的巧妙运用,使景物生动的被表现得活灵活现。还是以“闲士图”为例。作品中闲士敬然随意而坐,手盘玩物,另一手边放着一个精致的紫砂茶壶。这把茶壶虽精巧立体,质感强烈,先生却是几笔画就略施色彩精美紫砂壶就跃然纸上,大家无不脱口称绝。

《达摩坐禅》

  这种以简概繁的手法在画家耿孟刚先生的画作很是常见,一根柿枝,几条柳丝,一剪纸纹样、水桶、竹篮、灶台,家具都可陪衬入画。都是几笔速成,从而把作品的场景、地域、年代、习俗、人情文化,表现得恰到好处,对画中的主体人物的深入刻画起到了点题,道白等极好的烘托作用。例如作品《喜从天降》就是以年轻村姑发现悬丝上吊着一只小蜘蛛,巧妙地点出了主题。

《戏剧人生》

  三、用色大胆,俗中有雅,雅俗共赏。画家耿孟的写意人物画,为了突出人物的憨直、纯朴、乡土的风格,往往用色大红大绿,特别是画中村姑少女或时尚女郎的服饰色彩更是浓郁,鲜艳,所以他的画满幅散发着浓浓的乡土气息。尽管用色大胆,也不乏不失文雅,这种俗中之雅,土中之秀是在画家个性领悟的基础上,手法和技巧的运用而达到的。例如颜色的对比手法,上色中留白的巧妙运用,还有衣服纹样的描画,外翻的白领等与艳色碎花外罩等,形成了一种那个特殊年代独有的整洁,干练、大方,朴实的气质。一个画家在岁月与绘画中长期的磨练砥砺,必将形成其独有的绘画特点与个性。

《芭蕉闲士》

  其中的艺术性格满含着画家的是非认知,习惯,足迹。学识甚至是生活中的一点一滴,一眸一笑。久而久之就会升华为画家的艺术个性,形成自家风格,大家见到其画作就能判断出此画出手哪位画家之手。耿孟刚先生也是在长期的磨炼中,形成了独特的艺术风格与艺术个性,它就像烙印一样给其画作打上了鲜明的符号印记。人们欣赏他的画,就会回忆起那个过去了年代,就会被一群生活在北方大山中的人物所感染。随着网络新时代的到来,一些新鲜事物越来越多地影响着人们的生活,艺术新题材也时刻准备为画家们所挖掘。现在画家耿孟刚先生在总结以往成果,在探索艺术创作创新点,相信不久一批生动、新鲜、充满活力的崭新作品在先生的妙笔挥撒中就会诞出。

《李逵下山》

《无事一身轻》

《秋风落叶》

《钟馗恋酒》

《智深醉酒》

《振怒的钟馗》

责任编辑:王丽君 小贝

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